EL ORIGEN DE LA MÚSICA

 Sobre cuál es el origen de la Música, en qué momento aparece, cómo y de qué forma fueron sus primeras manifestaciones, si existieron instrumentos y cómo fueron éstos... no tenemos respuestas exactas. Los comienzos del fenómeno musical humano están completamente envueltos en la oscuridad.

Nadie sabe en qué momento ni en qué forma hace su aparición sobre la Tierra. No obstante se cree que desde un principio muy remoto, la música fue posiblemente una de las primeras manifestaciones artísticas del hombre. Una actividad estrechamente unida a su vida y al contexto socio- cultural propio y válido para cada época. La Etiología musical se ha ocupado por desvelar el misterio del origen de la música. 

Musicólogos y filósofos como Ch. Darwin, Karl Bücher, Carl Stumpf, Curt Sachs, Adolfo Salazar y otros muchos, se han preocupado de ello y han imaginado cómo pudiera haber sucedido, haciendo surgir diversas teorías.

Así, por ejemplo, en la Historia de la Música, de K. Honolka y otros, se comenta la hipótesis de Charles R. Darwin, el gran naturalista, que cree que en los gritos de los seres humanos prehistóricos tiene que haber gritos de amor y de esta forma el canto primitivo era un medio masculino de declarar el amor.

Si esto fuera cierto, entonces habría que suponer que también hoy día, entre las canciones de los nativos (primitivos) dominarían las canciones de amor. Pero no es así. Tampoco dan la razón a Karl Bücher - historiador, economista y sociólogo alemán (1847- 1930) - quién afirma que cuando un grupo de seres humanos realizan, a la vez, un esfuerzo corporal regular, tienden espontáneamente a tomar una forma rítmica de voz y movimiento que unifica y aligera este esfuerzo. Así, de la repetición monótona de voces y movimientos se originarían, de forma elemental, las canciones de trabajo e incluso la danza. De este modo encontraríamos muchas canciones que tienen su origen en el ritmo necesario para hacer un trabajo determinado. Son canciones de obreros o artesanos, y las hay en el mundo entero. Pero, según estos autores, no es cierto, ya que nuestros conocimientos actuales nos enseñan que entre los primitivos casi nunca existían un sentimiento en común, y que mucho menos se desarrollara con cierto ritmo musical. 

EL CANTO ESCOLAR. CARACTERÍSTICAS

1. GENERALIDADES

Cantar es una función tan natural como hablar. Tenemos que cuidar que no se deforme la voz. La ley suprema del canto es la naturalidad. Para cantar correctamente hay que abrir la boca. Lo fundamental del canto es que el niño "viva" la canción que canta, no repitiéndola insistentemente y cambiando las formas de cantarla. Siempre estas reglas: apertura de la boca, buena articulación y no gritar nunca. 

2. OBJETIVOS GENERALES

Educación de la voz de forma gradual, conocimiento, ejercitación y cuidado de la voz al hablar y cantar, desarrollo del sentido rítmico- melódico- armónico, desarrollo de la capacidad auditiva. 

3. LENGUAJE Y CANTO

Los principios del canto están comprendidos en la palabra: timbre, dinámica... Las palabras y aún más las sílabas son fonéticamente esquemas musicales. 

4. CANTO Y EXPRESIÓN

El canto puede y debe estar relacionado con otras actividades rítmicas y lúdicas. 

ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LA MÚSICA

EL TIMBRE

El timbre es el color del sonido. Existe en el momento en que el oído humano es capaz de percibir las distintas frecuencias que conforman un sonido. A esta diferencia auditiva le llamamos timbre. El timbre depende del grado de complejidad del movimiento vibratorio y se define como la cualidad que permite distinguir y diferenciar dos sonidos de igual altura e intensidad, cuando son emitidos por dos fuentes sonoras o instrumentos diferentes. El timbre de un sonido musical depende de las intensidades relativas de los diferentes sonidos simples armónicos que lo componen. A. Copland: En relación con el timbre, el auditor inteligente deberá tener:

• Aguzar su conciencia de los diversos instrumentos y diferencias sonoras. 
• Adquirir una mejor percepción de los propósitos expresivos del compositor.

El interés y atención del compositor por el timbre ha ido creciendo cada vez más. Actualmente se pone más atención en el equilibrio tímbrico, pues la estructura de una obra depende de los volúmenes sonoros y cualidades tímbricas de los instrumentos para los que fue compuesta. La existencia de muchos instrumentos (acústicos y electrónicos) con múltiples posibilidades y timbres propios, junto a la voz humana han hecho posible una gran variedad de ricas combinaciones y timbres. 

En los instrumentos acústicos, los armónicos o algunos de ellos son reforzados por las cajas de resonancia, por lo que es muy importante el material y la calidad con la que están construidos. 

LOS ELEMENTOS EXPRESIVOS EN MÚSICA

La Música es un lenguaje que utiliza un conjunto de signos y códigos para poder expresarse. Pero éstos no son suficientes para que dicha expresión comunique, con la suficiente exactitud y nitidez, el pensamiento artístico del compositor.

El intérprete, para poder hacerlo, necesita saber con más precisión lo que el autor quiere expresar en cada momento.

Para ello se han añadido a la escritura musical unas palabras, signos y abreviaturas, que especifican las cualidades o condiciones de la interpretación. Estos son los llamados elementos expresivos.

Aunque cualquier compositor puede crear y explicar los suyos propios, los que comúnmente se han aceptado, ya desde el siglo XVIII, y normalmente en lengua italiana (con excepciones nacionalista).

Los términos que se emplean se pueden agrupar en cuatro apartados, según sus características y funciones:

a) El Movimiento o "tempo", que se refiere a la lentitud o rapidez con que la obra ha de interpretarse.

b) El Carácter, es decir, la cualidad psicológica con que debe ser interpretada una composición.

c) El Matiz o nivel de intensidad con que se deben interpretar determinados pasajes, partes, etc.

d) La Acentuación y articulación.

a) El movimiento puede indicarse con palabras (Largo, Andante, Presto...); con indicación metronómica (p.e.: J= 60); o de las dos maneras.

Si se hace con palabras, éstas pueden indicar un movimiento uniforme (modéralo); un aumento o disminución de la velocidad (accelerando o ritardando); un cambio repentino (ritenuto); cierta vaguedad de medida o suspensión de la regularidad del movimiento (ad libitum); restablecimiento de la regularidad del movimiento (a tempo); y otros que se añaden a algunas palabras como: assai, molto, piü... etc, como Allegro assai = bastante rápido; piú mosso = más movido; etc.

Las palabras se pueden también modificar - para precisar aún más el grado de movimiento- con las terminaciones italianas -etto e -issimo. Así podemos formar diminutivos y aumentativos que disminuyen y aumentan, respectivamente, el grado de significación del término. Por ejemplo: Allegretto - menos rápido que Allegro; Prestissimo = más rápido que Presto.

También existen algunos términos de movimiento uniforme que se refieren a un movimiento anterior. Por ejemplo: Come prima, Lo stesso tempo...etc.

Los términos que indican el movimiento se escriben en la parte superior del pentagrama, al comienzo de la obra o de la parte que deba llevar esta indicación. 

b) En cuanto al Carácter, existen numerosos términos que indican el carácter con que debe ser interpretada la pieza musical. Citamos, por ejemplo: Amable, Brillante, Con fuoco, Con espressione, appasionato... etc. Estas palabras se escriben también por encima del pentagrama.

c) El Matiz también se puede expresar mediante unas palabras o sus abreviaciones y también mediante unos signos llamados reguladores. Según sus características pueden ser:

• Términos de matiz uniforme: piano (p); mezzo forte (mf); fortissimo (fff)... etc.
• Términos y reguladores de gradación: Por ejemplo: diminuendo (dim.); crescendo (cres.)...etc., cuyos signos o reguladores respectivos, son: ><

Existen términos que se refieren al mismo tiempo al movimiento y al matiz, por ejemplo: Calando, perdendosi, morendo... etc, que indican, a la vez, una disminución del movimiento y de la intensidad. Todos ellos se colocan por debajo del pentagrama y a la altura del pasaje que se quiere modificar.

d) También existen palabras y signos que se refieren a la acentuación y articulación de los sonidos. Por ejemplo: ligaduras expresivas, punto sobre nota o picado, destacado, o ambos combinados; una corta raya horizontal o subrayado; un pequeño ángulo sobre la nota, que especifica el modo de ser atacada o acentuada, etc. Estos términos y signos también tienen sus abreviaturas. Por ejemplo: legato (leg.) = a la ligadura expresiva.

Se colocan sobre la nota o notas que se quieren modificar.

ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LA MÚSICA

EL TIMBRE

En Música el Timbre es lo que el color en la pintura: el color del sonido.

El Timbre existe en el momento en que el oído humano es capaz de percibir las distintas frecuencias que conforman un sonido. Si oímos a dos o más personas durante un cierto tiempo, sabremos distinguirlas por su voz, sin necesidad de verlas. A esta diferencia auditiva que percibimos, la denominamos timbre.

Físicamente, el Timbre depende del grado de complejidad del movimiento vibratorio y se define como la cualidad que permite distinguir y diferenciar dos sonidos de igual altura e intensidad, cuando son emitidos por dos fuentes sonoras o instrumentos diferentes. 

El timbre de un sonido musical depende de las intensidades relativas de los diferentes sonidos simples armónicos que lo componen. 

Por otra parte, el timbre de los sonidos emitidos por los instrumentos músicos, depende en gran parte de su ataque o comienzo de la emisión de las notas y desvanecimiento de las mismas; es así que una grabación de piano (ataque brusco y desvanecimiento progresivo), reproducida en sentido inverso, da la impresión del acordeón (ataque progresivo, desvanecimiento brusco).

A. Copland, escribe: "En relación con el timbre, el auditor inteligente deberá tener dos objetivos principales:

• Aguzar su conciencia de los diversos instrumentos y de las diferentes características sonoras de éstos, y
• Adquirir una mejor percepción de los propósitos expresivos del compositor cuando usa algún instrumento o combinación de instrumentos."

Efectivamente, a la hora de la instrumentación, es preciso que el compositor elija el o los instrumentos que proporcionan una tímbrica y una extensión adecuada para la mejor expresividad de un determinado pasaje u obra.