VINCENT VAN GOGH

  

Vicent van Gogh nació en Holanda en 1853. 

En 1869 fue a La Haya a trabajar en una galería de arte. Se enamoró de una mujer, pero fue rechazado y no pudo superarlo. La pintura le ayudó a sobrellevar su soledad, que le atormentó durante toda su vida. Así, buscó refugio en sus pinceles, el tabaco y el alcohol. 

Su hermano Théo pagó todas sus deudas. El pintor, en vida, no obtuvo dinero de sus obras. En 1890, tras terminar su obra Cuervos sobre el trigal, se disparó un tiro y falleció dos días más tarde. 

Escribió más de 700 cartas a su hermano Théo, que fueron publicadas y completan su biografía.

 

Realizó unos 750 cuadros y 1600 dibujos. 

La noche estrellada fue pintada por Van Gogh en 1889, a la edad de 37 años, durante su estancia en un psiquiátrico, donde se recluyó voluntariamente debido a sus frecuentes ataques. Esta pintura se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

La noche estrellada fue pintada de memoria. Durante su reclusión, Van Gogh pintaba sobre todo los paisajes de la región de Provence, Francia. Desarrolló un estilo muy personal donde predomina el amarillo, símbolo de la luz y del calor. 

EL BARROCO EN ESPAÑA

 La arquitectura barroca española

En España, el gusto por la decoración se acentuó todavía más en esta época. José Churriguera fue un arquitecto que exageró hasta tal punto la decoración de las fachadas que las líneas maestras del edificio llegan a ocultarse. La obra de Churriguera tuvo gran influencia y el nuevo estilo recibió en su honor el nombre de estilo churrigueresco.

Durante los siglos XVII y XVIII se realizaron grandes construcciones barrocas, como la Plaza Mayor de Salamanca, el Palacio del Marqués de Dos Aguas en Valencia, la portada del Hospicio de Madrid y la fachada del "Obradoiro" de la catedral de Santiago.

La escultura barroca española

La escultura barroca española destacó en la talla de imágenes religiosas y en el recubrimiento de las mismas con pintura y con una lámina de oro. Destacaron Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Alonso Cano. 

La pintura barroca española

En el siglo XVII España dio al mundo una serie de pintores excepcionales:

José Ribera, llamado en Italia "el Españoleto", pintor de ermitaños y mártires; Francisco Zurbarán, pintor de conventos, frailes y bodegones; Bartolomé Esteban Murillo, autor de numerosas "Inmaculadas" y de escenas entrañables de la vida diaria; Valdés Leal, que trató el tema de la muerte y, sobre todos ellos, el gran genio de la pintura universal Diego de Silva y Velázquez, al que llaman "el pintor de la verdad", autor de "Las Meninas", "Las hilanderas", "La rendición de Breda", y de otros muchos cuadros que son obras maestras de todos los tiempos.

ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA BARROCA. VOCABULARIO

• Baldaquino: dosel sobre pies derechos que cubre una tumba o un altar. El tipo más común descansa sobre cuatro columnas como el de San Pedro del Vaticano de Bernini (XVII). Es una construcción típica del Barroco por ejemplo para catafalcos funerarios de arquitectura efímera. 

• Carnación: en artes plásticas, tratamiento de la representación de la carne de las figuras humanas, a destacar el extremo realismo que se consigue en la imaginería española en el Renacimiento pero sobre todo en el Barroco (XVII - XVIII). Había especialistas en magulladuras y despellejamientos. Sobre la talla de madera enyesada y con el bol o capa de arcilla con óleo o temple hacían las carnaciones, el acabado mate o con brillo. A destacar obras desde Berruguete (XVI) a Salzillo (XVIII). Y por supuesto el castellano Gregorio Fernández (XVII).
• Churrigueresco: sinónimo de recargado ornamental. El nombre en honor a José Benito Churriguera (XVII - XVIII) jefe de una dinastía de arquitectos y escultores del Barroco. Uso de pan de oro; columnas salomónicas; guirnaldas; mensulones. El ejemplo más típico del estilo churrigueresco es el retablo de San Esteban en Salamanca (finales del XVII). Será Alberto Churriguera el que realice la plaza de Salamanca. 

• Estofado: técnica muy utilizada para el acabado en tallas de madera en la imaginería española del Renacimiento y del Barroco. Sobre la talla, yeso en capas finas, después una capa fina de arcilla o bol, lo siguiente son finas láminas de oro que luego se cubren de colores lisos. Con punzones y otros instrumentos para esgrafiar se retiran partes del color para que salga el dorado de debajo. El nombre estofado por imitar los estampados de vestidos (stoffe en italiano). A veces también encima del oro se trabaja con pincel directamente, con pincel fino con temple u óleo. Por ejemplo los vestidos de Juan de Juni del Renacimiento o algunos estafados de Salzillo. 

• Serpentina: en artes plásticas, línea propia de muchas figuras que se caracteriza por el movimiento giratorio de hombros, cadera y cabeza. Lo podemos encontrar en muchos momentos de la Historia del Arte, por ejemplo en la cultura helenística (Laocoonte) se pone muy de moda en el estilo manierista del XVI. En España podemos destacar el San Sebastián de Berruguete y a El Greco en la versión del Laocoonte y sus hijos. También muy utilizada por algunos pintores barrocos como Rubens del siglo XVII. 
• Tenebrismo: en pintura, aplicación radical del claroscuro consiguiendo grandes contrastes entre luz y sombra. Las partes iluminadas se destacan violentamente sobre otras oscuras. Es especialmente difundido en la época del Barroco (XVII) por Caravaggio. En España ejemplo de tenebrismo con Rivera que imitó mucho a Caravaggio. 

ARQUITECTURA Y PINTURA GÓTICA. VOCABULARIO

• Planta: dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal. Sobre la planta se representa la distribución de los espacios sobre el suelo y el eje predominante en ese espacio, el grosor de los muros, los tipos de soporte y las cubiertas. En unas plantas predomina el eje longitudinal, como en las plantas de tipo basilical (con transepto o no) que históricamente podemos encontrar en el Románico, Gótico, Renacimiento... y en otras predomina el eje centralizada como los tholos griegos, pequeñas iglesias románicas... Según la función del edificio, a quien va dedicado o incluso quién lo manda realizar, tendrá una planta u otra.
• Óleo: técnica de pintura, que utiliza como aglutinantes más comunes los aceites grasos. Para que seque mejor se le añade aceites volátiles como el aguarrás. A su vez el aceite, sobre todo el volátil, es con lo que se limpia la pintura al óleo. El soporte suele ser lienzo o tabla, también existe papel especial. Permite una gran variedad de efectos pictóricos como veladuras, pequeños detalles muy matizados y minuciosos, gran intensidad en el color que se acentúa con el brillo que le da el aceite, así como fáciles correcciones, por ser opaco y poder corregir tanto sobre seco como mientras está húmedo. Esta técnica comenzó a ser utilizada por los pintores flamencos del s. XV como Van Eyck que reproduce con gran verismo los valores táctiles de los objetos y telas y Roger Van der Weyden. Pronto tendría una gran aceptación en el mundo de la pintura. 

• Temple: técnica de pintura en la que los aglutinantes son emulsiones de agua con sustancias oleaginosas. Para que no se separen el agua y el aceite se le añade compuestos que le dan nombre al tipo del temple. Como emulsiones naturales se ha utilizado la leche... El soporte más utilizado ha sido la tabla como en retablos góticos, frontales de altar, por ejemplo el frontal del maestro de Aviá. También destacar la pintura al temple sobre tabla de Fra Angélico y las de Botticelli. Algunas pinturas al fresco tienen retoques con temple como algunas de Giotto. 

ARQUITECTURA ISLÁMICA ESPAÑOLA. VOCABULARIO.

• Alcazaba: palabra de origen árabe (ciudadela). Recinto fortificado al lado de otro recinto amurallado de ciudad, palacio; con función de defensa militar y acuartelamiento de los soldados. En la España hispanomusulmana se construyeron sobre todo en la época de los Reinos de Taifas (s. XI) en momentos de inestabilidad política. Ejemplos: La alcazaba de Almería, Alcazaba de Málaga, de Badajoz y posterior a los reinos de Taifas, la Alcazaba de la Alhambra (s. XIII - XIV).

• Artesonado: 1. En general, techo de madera en forma de artesa. Distinguiendo el almizate (madera paralela al suelo) y los pares (laterales de la artesa). 2. Estrictamente techumbre con casetones o artesones. Ejemplos típicos de artesonados pertenecientes a la arquitectura musulmana. Ejemplo bien conservado: el artesonado de la Aljafería de Zaragoza. Los artesonados se seguirán utilizando en la arquitectura mudéjar de los silos XIII y XIV, el único ejemplo y mejor conservado es el artesonado mudéjar de la catedral de Teruel, totalmente decorado con pintura. 

• Celosía: 1. Tablero calado de estructura reticular (cuadrado), geométrica, para cerrar vanos. Su principal función es ser sin ser visto, típico de la arquitectura islámica creando efectos de luces y sombras. Utilizada sobre todo para proteger el mundo femenino de miradas del exterior. También en arquitectura cristiana se utiliza en los conventos de monjas de clausuras con la misma función. 2. Estructura de ingeniería utilizada en puentes de ferrocarriles. 

• Lacería: ornamentación geométrica con líneas entrecruzadas que forman figuras poligonales de estrella. Es típica de la decoración musulmana puesto que esta religión prohíbe la representación de figuras humanas. Podemos ver ejemplos en maderas de artesonados, en azulejos como en la Alhambra y en yeserías. 

• Mezquita: lugar de oración para los musulmanes. Generalmente consta del harán (sala alargada y comúnmente con columnas, cuyo muro final, orientado a La Meca, se llama quibla). En él existe un nicho o mihrab (recordando la presencia de Mahoma). Otra de sus partes es la macsura. Ante la mezquita hay un patio de las abluciones (patio a cielo abierto donde hay una fuente para purificarse). Cerca del mihrab está el mimbar o púlpito. Por el exterior tiene un alminar o minarete (donde el almuédano canta la oración). También usada para asuntos políticos ya que el que manda es el jefe político y el jefe religioso. Hay salas para discutir de política. También salas sociales para enseñar. Aislamiento exterior por una muralla con muchas puertas. 

• Mocárabe: elemento decorativo a base de prismas yuxtapuestos y colgantes que parecen estalactitas sueltas o arracimadas: peculiar de la arquitectura musulmana y concretamente del arte nazarí. Bellos ejemplos tenemos en la Alhambra de Granada por ejemplo en los intradoses de los arcos del patio de los leones y en bóvedas, también en la Alhambra en la llamada sala de las Dos Hermanas y la sala de los Abencerrajes.