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miércoles, 12 de julio de 2023

MIGUEL DELIBES


https://www.cervantesvirtual.com/portales/miguel_delibes/

 Miguel Delibes, uno de los más importantes narradores españoles contemporáneos, nació en Valladolid, en 1920. Allí trabajó como profesor y periodista, y allí se desarrolló su afición a la caza, que le ha proporcionado un hondo conocimiento del mundo rural. El amor por la naturaleza, los pueblos y las gentes de Castilla, la preocupación por la infancia, y la defensa de los humildes y marginados, son las tres constantes principales de su obra. Miguel Delibes destaca por el realismo con que reproduce situaciones, ambientes y personajes; y por la calidad de su lenguaje, aparentemente sencillo, pero muy elaborado. 

Algunas novelas de Delibes recogen la visión crítica del mundo de los mayores, visto a través de la mirada ingenua de los niños (El camino, Las ratas, El príncipe destronado); otras desvelan las miserias de la vida matrimonial (Cinco horas con Mario) o el atraso y el atropello a los valores humanos de la Castilla rural (Las guerras de nuestros antepasados, Los santos inocentes, El disputado voto del señor Cayo).

https://fundacionmigueldelibes.es/obras/el-disputado-voto-del-senor-cayo/


lunes, 14 de septiembre de 2020

ILUSTRACIÓN Y NEOCLASICISMO

La Ilustración

Ilustración - Resumen, contexto, representantes y características

Al siglo XVIII se le denomina el Siglo de las Luces o de la Ilustración. 

El Siglo De Las Luces

Con la publicación de la Enciclopedia, nace en Francia y se expande por Europa la exaltación de la razón, la libertad y el progreso, frente a la fe, la obediencia y el sometimiento al poder absoluto del Antiguo Régimen. El espíritu ilustrado defiende las libertades individuales y sociales, la experimentación y el espíritu crítico, y una actitud laica que libere a la ciencia y la educación de la tutela religiosa.

Tutela jurisdiccional del Derecho de la Libertad Religiosa » Iuris Fácil

Los ilustrados pretenden desterrar del pueblo la ignorancia y las falsas creencias, y mejorar sus condiciones de vida, su instrucción y sus gustos. 
Con este fin se reformaron y fundaron numerosas instituciones culturales: escuelas, universidades, bibliotecas, museos, academias, ateneos...

Las diez bibliotecas más impresionantes de Madrid | Actualidad

El Neoclasicismo

En el arte y en la literatura, las ideas críticas y didácticas de la Ilustración dan lugar al Neoclasicismo, como reacción frente a las últimas manifestaciones del Barroco, que había caído en el disparate y el absurdo. 

Absurdo - Home | Facebook

El Neoclasicismo es un movimiento cultural caracterizado por el buen gusto, basado en el predominio de la razón sobre el sentimiento, la verosimilitud sobre la fantasía y el afán didáctico sobre la creación estética. 
Este buen gusto se rige por unas reglas o normas estrictas, a las que deben ajustarse todos los escritores. "No puede ser bello -dicen- lo que no es razonable y educativo".

miércoles, 19 de agosto de 2020

LITERATURA: Estilos directo e indirecto

 LENGUA Y LITERATURA EL ORIGEN DE NUESTRAS TRADICIONES Formas del discurso:  El diálogo en la narración ...

Los personajes de los cuentos y de las novelas hablan, es decir, dialogan. El diálogo puede ser:

11 claves para escribir buenos diálogos para una novela

  • En estilo directo, cuando los personajes hablan directamente. La intervención de cada personaje se señala con una raya (-). Ejemplo:
Al terminar la fiesta, Juan se dirigió a Luis.
- ¿Te ha gustado mi regalo?
- Me ha parecido estupendo - Le respondió Luis.
  • En estilo indirecto, cuando el narrador es quien cuenta lo que dicen los personajes. Ejemplo: Juan le preguntó a su amigo Luis si le había gustado el regalo. Luis le contestó que le había parecido estupendo. 

martes, 28 de abril de 2020

POEMAS NO ESTRÓFICOS

Necesito 2 poemas no estroficos cortos por favor POR CIERTO ES DE ...
  • El romance: es una serie ilimitada de versos octosílabos con una rima asonante en los pares: -a-a-a..., Si está compuesto por versos heptasílabos se llama endecha; si los versos tienen menos de siete sílabas se denomina romancillo; incluso hay romances de versos endecasílabos, que reciben el nombre de heroicos.
  • La silva: es una serie poética ilimitada que combina libremente versos de siete y once sílabas, con rima consonante, aunque suelen quedar versos sueltos. Cuando la forma métrica de una silva se repite a lo largo de un poema, se dice que está compuesto en estancias.
  • Poema de versos blancos (sin rima): está formado por una agrupación de versos regulares en cuanto al número de sílabas, ritmo y acentuación, pero carentes de rima.
  • Poema de verso libre (suelto): es un poema que rompe con las formas métricas tradicionales. 

miércoles, 4 de diciembre de 2019

LA POESÍA ÉPICA LATINA

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La poesía épica latina, a diferencia de la griega, es el resultado de elaboraciones poéticas, y no el fruto de poner  por escrito sagas y hazañas de héroes difundidas de boca en boca a lo largo y ancho de la geografía mediterránea.

Frente a esa corriente que podemos llamar épica heroica, de raíz oral, de antigüedad muy notable, de carácter formular y repetitivo, encontramos en la literatura latina una épica culta, consecuencia de la voluntad compositora de diversos autores. Los propios poetas establecen y determinan los temas que desean tratar y designan de algún modo las leyes o características básicas del género. Esta creación arranca de los modelos griegos y mantiene sus esquemas: verso dactílico, estilo solemne, personajes elevados y tono grandilocuente. 
Teniendo a la vista las obras de la épica griega, los escritores latinos se sienten con fuerza para redactar obras importantes, llamadas a perdurar y a marcar un hito en la literatura latina. Si a ello añadimos la vocación conquistadora y dominadora del pueblo romano, podremos comprender fácilmente que algunas hazañas llevadas a cabo en el campo de la batalla se eleven a la categoría de gestas irrepetibles y admirables, pronto mitificadas en la mentalidad popular. La gesta que se canta y se toma como modelo es, en un principio, el enfrentamiento con Cartago: las llamadas guerras púnicas. Después, se irán mitificando otros enfrentamientos, hasta que el cantar de gesta ceda su sitio a la prosa historiográfica, más interesada en narrar hechos que en cantar hazañas. 

Así pues, dos son las fuentes de la épica romana, que es siempre una épica culta: de un lado, la tradición épica griega, tanto en su faceta más pura y genuina, Ilíada y Odisea, como en su reelaboración de época alejandrina, Las Argonáuticas; de otro, las gestas de romanos ilustres en el campo de batalla. 

POEMAS ÉPICOS ANTERIORES A LA ENEIDA

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Es difícil trazar una línea cronológica coherente; el género carece de una continuidad y los poemas se suceden en el tiempo sin que unos parezcan influir sobre otros, y sin que los autores parezcan influirse entre sí, al menos, de forma deliberada.

Es cierto que la figura de Virgilio hace palidecer las de todos los demás y que hay un antes y un después de la Eneida en la literatura latina y en el género épico. No obstante, los diversos autores de poemas épicos mantienen una cierta independencia, un sello propio que puede permitir su estudio de forma aislada. Nosotros haremos un recorrido por la épica latina manteniendo un orden cronológico entre el siglo III a.C. y el siglo IV d.C. En el centro aparecerá Virgilio, llenándolo todo con la Eneida, una obra inmortal. 

VIRGILIO

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Virgilio (71-19 a.C.), escritor de gran fuerza y sensibilidad, parece a veces historiador, a veces novelista, a veces músico, a veces psicologo, pero siempre poeta. Sobre su tumba, en Nápoles (Parténope), se grabó la siguiente inscripción: "Mantua me dio la vida, Calabria me la robó, me guarda ahora Parténope. He cantado a los pastos, a los campos y a los generales".

lunes, 4 de noviembre de 2019

LA IGLESIA Y LA CULTURA MEDIEVAL

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El poder de la iglesia

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En torno a la iglesia se condensa buena parte de la vida social y cultural de la Edad Media. El estamento eclesiástico contaba con gran número de miembros, pertenecientes al clero secular (sacerdotes) o regular (monjes), y poseía abundantes bienes y territorios. Ello convertía a las iglesias y monasterios en centros de influencia y de poder de primera magnitud en la Edad Media.

Resultado de imagen de y monasterios en centros de influencia y de poder de primera magnitud en la Edad Media.

Durante buena parte de la Edad Media, la iglesia y el monasterio fueron el único foco de conservación y difusión de la cultura, con la creación de bibliotecas, escuelas y universidades. Frente a la rudeza de los nobles, los eclesiásticos, que sabían leer y conocían el latín, se ocuparon de salvaguardar y transmitir el saber antiguo. En esta época "clérigo" era sinónimo de hombre culto. 

El saber y los libros

Frente a la épica, de transmisión oral, en el ámbito de la Iglesia surge una cultura escrita, que trata de conservar y transmitir el saber antiguo a través de los libros.

La elaboración de los libros era una tarea artesanal que exigía un trabajo minucioso; eso lo convertía en un bien preciado, al alcance de muy pocos. Por otra parte, la copia no siempre resultaba fiel al original, que estaba expuesto a inevitables alteraciones en cada nueva versión. 

A partir del siglo XIII, se incorporan a esta tarea de creación y difusión de la cultura otros sectores laicos, estimulados y protegidos por los reyes y nobles. Así surge la Escuela de Traductores de Toledo (potenciada luego por Alfonso X el Sabio), que se afana por recopilar todos los saberes de la época y traducirlos al castellano.

La visión religiosa del arte y la literatura

La influencia de la Iglesia se dejó sentir en todos los órdenes: el amor y el temor a Dios impregna la vida cotidiana y da lugar a una visión religiosa del mundo y del arte.

La literatura se convierte en una medio para propagar las enseñanzas religiosas, dar ejemplos de moral y buenas costumbres y orientar el alma a la salvación. Ello trae como consecuencias:
  • La abundancia de obras de tema religioso: libros de devoción mariana, vidas de santos, colecciones de milagros.
  • La presencia reiterada de ciertos temas morales: la vida como tránsito fugaz hacia la eternidad (se compara con un valle de lágrimas, un camino, una romería, un río), el escaso valor de los bienes materiales, la preocupación por la muerte...
Narraciones cultas

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La Iglesia también contribuyó a crear la cultura. A su servicio nacieron el arte románico y el gótico, y, en literatura, una escuela de poesía narrativa, de inspiración culta y temática preferentemente religiosa, que recibió el nombre de mester de clerecía. A ella pertenecen Gonzalo de Berceo (siglo XIII) y el Arcipreste de Hita (siglo XIV).

Resultado de imagen de XIII) y el Arcipreste de Hita (siglo XIV).

Al mismo tiempo, en torno a los círculos cultos de la corte, surge la prosa en lengua castellana: la prosa didáctica y científica, con el rey Alfonso X el Sabio (siglo XIII), quien recopiló el saber de su tiempo sobre historia, derecho, astronomía, etc.; y la prosa novelesca, con su sobrino don Juan Manuel (siglo XIV), nuestro primer escritor de cuentos. 

Resultado de imagen de Manuel (siglo XIV), nuestro primer escritor de cuentos.

sábado, 16 de junio de 2018

EL ARTÍCULO PERIODÍSTICO

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El artículo es un texto ensayístico breve, publicado en diarios o revistas, en el que el autor reflexiona sobre un asunto, preferentemente de actualidad.

Como ocurre en el ensayo, en el artículo se conjugan tres tipos de componentes:
  • La reflexión crítica, con un lenguaje cuidado y preciso, a veces teñido de ironía y humor.
  • Las anécdotas y ejemplos, relatados en un lenguaje comprensible para gran número de lectores.
  • Los recursos del estilo literario, que reflejan el punto de vista personal del autor y el afán de originalidad.
Los artículos suelen llevar un título breve, pero atractivo, que anticipa el tema e incita a su lectura.

Principales cultivadores

El artículo periodístico tuvo gran auge en el siglo XIX, con cultivadores excepcionales, como Mesonero Romanos, Larra y Clarín.

En el siglo XX, Unamuno, Azorín y Ortega y Gasset, entre otros, mantuvieron la elevada calidad literaria con que había nacido.
En la actualidad, la prensa cuenta con las firmas de Francisco Umbral, Rosa Montero, Manuel Vicent, Antonio Gala, Juan José Millás, Antonio Muñoz Molina y otros muchos escritores de primer orden. Con ellos la literatura, en pequeñas dosis, logra colarse diariamente en millones de hogares. 

miércoles, 23 de marzo de 2016

La poesía de finales de los años 60 y los 70: los "novísimos"

La última generación que puede estimarse dentro de este periodo de posguerra se da a conocer a través de la publicación de una antología de 1.970 seleccionada por el crítico literario José María Castellet bajo el título "Nueve novísimos poetas españoles", que reúne escritores nacidos entre 1.938 y 1.948, es decir, después dela guerra civil. 

Entre estos nuevos poetas figuran los siguientes: Antonio Martínez Sarrión, Félix de Azúa, Pedro Gimferrer, Guillermo Carnero, Leopoldo María Panero, Manuel Vázquez Montalbán.

A estos nombres deben añadirse algunos otros que a lo largo de los años setenta desarrollaron y profundizaron las tendencias de los anteriores: Luis Antonio de Villena, Luis Alberto de Cuenca, Antonio Colinas, Jenaro Talens, Antonio Sánchez Robayna, etc. 

Los rasgos generacionales que unifican al grupo también se reconocen con facilidad:

  • No han conocido la experiencia traumática de la guerra civil, lo que implica que sus consecuencias no les han afectado de lleno biográficamente, como a los grupos anteriores.
  • Comienzan a escribir en una "sociedad de consumo", en un momento en que quedan atrás las penurias y los recuerdos de la inmediata posguerra, con lo que los temas de preocupación social, ética o política pierden su sentido. 
  • Representan una nueva sensibilidad, en cuya formación dominan los elementos de la "cultura de masas", sobre todo de origen estadounidense: la televisión, el cine americano con sus "estrellas (Bogart, Marilyn Monroe, etc); la música (discos de jazz, rock, folk...). Estas influencias configuran lo que se ha denominado una cultura "pop": estos poetas encuentran sus temas de inspiración en campos al margen de la literatura. Por eso sus poemas se llenan de referencias musicales (Bob Dylan, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Pink Floyd...) o relacionadas con el mundo de la publicidad o el "cómic".
  • Se sienten desvinculados de la tradición inmediata, de ahí que sus lecturas se dirijan hacia escritores europeos o norteamericanos, desconocidos hasta entonces en España. En especial, les atraen las vanguardias europeas de entreguerras, en las que buscan nuevas formas de expresión. Además, la curiosidad literaria motiva que estos jóvenes tengan un amplio conjunto de lecturas e influencias: simbolistas franceses (Mallarmé, Baudelarie), poetas surrealistas hispanoamericanos (Neruda), autores españoles del 27 como Cernuda, poetas angloamericanos contemporáneos (Pound, Eliot).
  • Todas estas inquietudes dan lugar a lo que se ha llamado una mentalidad o tendencia "culturalista", cuya formación se basa en la mezcla de todo tipo de informaciones "culturales", pertenecientes tanto a la "alta cultura" como a la "cultura de masas". Estos poetas son los primeros españoles en viajar, en hacer "turismo cultural".
Los temas expresan tanto motivos personales, en continuidad con la generación anterior (infancia, familia, erotismo) como cuestiones del momento (guerra de Vietnam, conflictos raciales en Estados Unidos).

  • Pero lo más característico de esta generación es el enfoque frívolo de todos los temas, el tono de provocación juvenil que tienen los poemas.
  • Frente a la sociedad de consumo adoptan una actitud sarcástica, o la utilizan para quitar seriedad al mundo "normal" de sus mayores.
  • En otros casos, la evasión de la realidad histórica se hace muy evidente a través de poemas que evocan, como en el Modernismo, unos ambientes refinados y exquisitos que tienen por centro de atención al propio arte (tendencia llamada "veneciana"); o bien el recuerdo de escritores en cuya memoria se escriben los poemas, adoptando la actitud romántica de rebeldía individualista e identificación, a veces irónica, con la figura del "genio".
  • Por último, se ha desarrollado igualmente una fuerte corriente de reflexión sobre el lenguaje y el sentido de la poesía, que a menudo se relaciona con el tema de la incomunicación del individuo actual y la desconfianza ante las propias posibilidades de verbalizar los estados emocionales y las ideas. 
En cuanto al estilo y el lenguaje, rechazan que la literatura deba someterse a problemas externos a ella misma: sea la sociedad o sean los conflictos personales.
  • Esta posición anti-social y anti-intimista implica una vuelta a la idea de la "autonomía de la obra literaria", a la preocupación por los problemas puramente técnicos del poema.
  • Los jóvenes buscan un nuevo formalismo, que encuentran en las modalidades de escritura vanguardista de la época de entreguerras: recuperación del surrealismo, ruptura de la expresión lógica, búsqueda del absurdo, incluso se practica de nuevo la poesía visual.
  • En otra línea, los más entregados al culturalismo, vuelven a las posiciones esteticistas del Modernismo (uso de alejandrino y formas clásicas).
En resumen, la generación de los "novísimos" intenta llevar a cabo una recuperación de tendencias literarias muy variadas, lo que en ocasiones conduce directamente al "remake", a la copia o imitación de formas estéticas del pasado (barrocas, románticas, simbolistas o vanguardistas), libremente manipuladas por el nuevo afán de experimentación. 

TEATRO Y SOCIEDAD BARROCA

A finales del siglo XVI, los intentos de hacer evolucionar el teatro español pasan por tres corrientes: la humanista, inspirada en la preceptiva teatral de los clásicos; la religiosa, continuadora de la tradición medieval; y la popular cuyo máximo exponente son los pasos de Lope de Rueda. Pero ninguna sirve para explicar el fenómeno teatral que va a ocurrir durante el siglo XVII gracias al genio renovador de Lope de Vega.  Lope crea la comedia nacional mezclando elementos del teatro anterior con temas de la tradición nacional y adaptando la literatura culta de otros géneros. Pero el resultado es, en la práctica, una invención suya. 

La comedia clásica: estructura e intención:

Es Lope de Vega el inventor de la comedia, el teórico y defensor de su forma de componer obras y el más prolífico y brillante creador. En su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) expuso las características de sus dramas, que imitaron después los demás dramaturgos. La comedia clásica presenta una gran uniformidad en casi todos los autores. Las variaciones estructurales son pequeñas y lo que diferencia a unas obras de otras o a unos autores de otros es el argumento, la calidad literaria, la habilidad para llevar la intriga o el tratamiento de los temas o personajes.

Características de la novela clásica:

- La libertad artística: Lope se niega a someterse a principios perceptivos como los que regían el teatro clásico y que se tomaban como leyes necesarias para componer buenas obras teatrales. Inspirándose en la naturaleza, Lope imita las acciones de los seres humanos, pinta costumbres sociales y da gusto al público con su inagotable inventiva, su ingenio y su capacidad para representar conflictos pasionales. Lope rechazó las tres unidades dramáticas que consideraban imprescindibles para toda obra de teatro: regla de las tres unidades. 
También resulta contraria a las normas clásicas la mezcla de elementos trágicos y cómicos presentes en estas obras, que con propiedad deberían ser llamadas tragicomedias. La comedia se divide en tres actos: 1.º Exposición. 2.º Enredo. 3.º Desenlace rápido.

El comienzo de la obra suele ser brusco: se inicia la acción con un suceso aparatoso buscando la atención del espectador e imprimiendo, desde el inicio, un dinamismo y una rapidez a los acontecimientos, que estarán presentes siempre en las mejores obras. El cambio de un acto a otro solía servir para señalar un salto en el tiempo: al inicio del siguiente acto, el público tenía que imaginar que había transcurrido un determinado número de horas, días o años. 








LITERATURA Y LENGUA LITERARIA

La literatura es el arte que utiliza la lengua como material para la creación de sus obras artísticas. El escritor maneja el idioma para lograr una creación artística hermosa y perdurable en el tiempo.

La literatura:

El término literatura procede la palabra latina littera (letras) y hasta el siglo XVIII servía para nombrar los conocimientos de las personas cultivadas en cualquier tema, a quienes se llamaba letrados. El empleo más generalizado de la palabra literatura incluye dos acepciones distintas:

- Arte que emplea la lengua como material de la obra artística. 
- El conjunto de las obras literarias producidas en un territorio, en una determinada lengua, en una nación o en todo el mundo.

La intención del escritor desempeña una función fundamental. Esa intención debe ser sobre todo, estética, es decir, debe predominar el objetivo de crear una obra de arte sobre otras intenciones de tipo más práctico. Por eso, en el lenguaje literario, la función estética o poética es la dominante entre las funciones lingüísticas. El autor literario utiliza la lengua para llamar la atención sobre cómo están dichas las cosas.

Características de la lengua literaria:

La habilidad y el conocimiento de un escritor le permiten elaborar la lengua común de un modo diferente y potenciar sus recursos para distinguirla del uso habitual:

  • Riqueza léxica: el empleo de un gran número de palabras variadas y precisas, muchas veces desconocidas para el lector. Además, en algunos escritores, aparece la tendencia a la invención de palabras.
  • Intensificación de los procedimientos expresivos: en la lengua común, por ejemplo, se emplean recursos expresivos como la metáfora.
  • Búsqueda de asombro o extrañeza: el escritor, por ejemplo, jugará con la sonoridad de las palabras para crear determinados efectos. Por ejemplo intentar decir algo mediante sonidos = aliteración.
  • Ritmo y musicalidad: la organización de las palabras busca, en muchas ocasiones, reflejar un determinado ritmo. Esto es evidente en la poesía, donde la regularidad silábica, la distribución de los acentos, la rima... producen la impresión de una melodía musical. Pero también se pueden encontrar estos efectos en la prosa. 
  • Connotación de las palabras: en la lengua literaria, el escritor carga las palabras con significados afectivos personales que llaman la atención sobre ellas y producen en el lector una determinada emoción.
  • Polisemia: como consecuencia de la presencia constante de la connotación en los textos literarios, su mensaje puede adquirir significados variados y distintos. De ahí, que las obras literarias estén sujetas a interpretaciones diferentes. Cada lector que lee el Lazarillo de Tormes lee en cierto modo una obra distinta, que le comunica sensaciones y reflexiones diversas de las de otros lectores.
  • Referencia a un mundo de ficción: en las obras literarias, las palabras se refieren a una realidad inventada por el autor y que no existe fuera de las propias palabras.
  • Empleo de figuras literarias: la tradición literaria proporciona al escritor una serie de recursos retóricos o "trucos" para embellecer el lenguaje. 
La lengua literaria: verso, estrofa y poema.

Las dos formas principales que puede adoptar la literatura son el verso y la prosa. 

El número de sílabas de los versos es una de las características métricas de los poemas. Se ha de tener en cuenta que ese número no es la simple suma de las sílabas de cada palabra que lo compone. Los fenómenos métricos siguientes condicionan el cómputo:

  • Sinalefa: si una palabra termina en vocal y la siguiente también empieza por vocal, las dos sílabas se unen en una sola. La h no impide la sinalefa, excepto en poemas anteriores al siglo XVI, en que aún era pronunciada. A veces, si una de las vocales es tónica, la sinalefa no se produce. En los versos compuestos (más de doce sílabas), la cesura impide también la sinalefa.
  • Sinéresis: licencia poética por la cual se puede contar en una sola sílaba métrica una sucesión de vocales en hiato.
  • Diéresis: licencia poética que convierte un diptongo en dos sílabas métricas. Suele indicarse con una diéresis sobre la vocal cerrada (¨).
  • La acentuación de la palabra final: si el verso termina en palabra aguda se debe contar una sílaba más; esdrújula se resta una sílaba y si es llana la palabra se queda igual.  
Poemas no estróficos:

a) El romance: es una serie ilimitada de versos octosílabos con rima asonante en los pares: - a - a - a ... si está compuesto por versos heptasílabos se le llama endecha; si los versos tienen menos de siete sílabas, se denomina romancillo; incluso hay romances de versos endecasílabos, que reciben el nombre de heroicos. 
b) La silva: es una serie poética ilimitada que combina libremente versos de siete y once sílabas, con rima consonante, aunque suelen quedar versos sueltos. Cuando la forma métrica de una silva se repite a lo largo de un poema, se dice que, está compuesto en estancias. 
c) Poemas de versos blancos (sin rima): está formado por una agrupación de versos regulares en cuanto al número de sílabas, ritmo y acentuación, pero carentes de rima.
d) Poema de verso libre (suelto): es un poema que rompe con las formas métricas tradicionales. 

Las figuras retóricas

  • Figuras poéticas del nivel fónico:
a) Encabalgamiento. En nuestro idioma hay combinaciones de palabras que no permiten pausa entre ellas. Se denomina encabalgamiento abrupto cuando la pausa se produce antes de la quinta sílaba del verso encabalgado; y se llena encabalgamiento suave el que va más allá de esa sílaba o hasta el final del verso encabalgado. 

ABRUPTO: Yo voy soñando caminos
                    de la tarde. ¡Las colinas
                    doradas, los verdes pinos
                                 las polvorientas encinas!... SUAVE
                         (Antonio Machado)

b) Aliteración: repetición de un sonido o de varios iguales en un verso o en una estrofa.
Ejemplo: Infame turba de nocturnas aves

c) Onomatopeya: consiste en la imitación de sonidos de la realidad, mediante procedimientos fonéticos de la lengua: Y tocarán, como esta tarde están tocando/ las campanas del campanario (Juan Ramón Jiménez).

d) Paranomasia: consiste en colocar cercanos dos o más vocablos con semejanza fonética: Vendado que me has vendido (Luis de Góngora).

  • Figuras poéticas del nivel morfosintáctico:
a) Pleonasmo: se añaden palabras innecesarias o redundantes para la comprensión: 
De los ojos tan fuertemientre llorando (Cantar del Mío Cid).

b) Epíteto: adjetivo explicativo, no imprescindible para la comprensión del significado, puesto que la cualidad que expresa ya se incluye en el nombre:
De áspera corteza se cubrían... (Garcilaso de la Vega).

c) Elipsis (omitir algo): se suprimen palabras no necesarias para la comprensión del mensaje.
d) Asíndeton: se suprimen las conjunciones copulativas (y,o,ni) que deberían unir dos o más elementos
e) Polisíndeton: se repiten conjunciones que no son estrictamente necesarias. 
f) Anáfora: se repiten una o más palabras al comienzo de varios versos u oraciones:
Hay un pie de lámpara.
Hay una hamaca paraguaya con borlas, deshilachadas.
Hay aparejos y papeles.
(Jorge Luis Borges).

g) Epífora: se repiten una o más palabras al final de varios versos u oraciones:
Si no te conozco, no he vivido.
Si muero sin conocerte, no muero porque he vivido.
(Luis Cernuda).

h) Epanadiplosis: consiste en repetir una palabra al principio y al final de un verso:
¡Sueño enemigo, sí de mis glorias sueño!
(Conde de Villamedina).

i) Anadiplosis: se repite la palabra con la que termina una oración, al principio de la siguiente:
Lo dejaría todo,
todo lo tiraría.
(Pedro Salinas).

j) Paralelismo: se repiten, con ligeras variantes, un mismo verso o un esquema sintáctico:
El lagarto está llorando,
la lagarta está llorando.
(Federico García Lorca).

k) Quiasmo: clase de paralelismo en la que los elementos de la oración se intercambian o cruzan entre sí: 
La dulce vida entre la hierba verde 
(Garcilaso de la Vega).

l) Derivación: se combinan palabras con la misma raíz en una oración:
Y os hacen merecedora del merecimiento que merece la vuestra grandeza
(Miguel de Cervantes).

m) Concatenación: consiste en una enumeración repetida de palabras, de modo que la última palabra de una oración o verso esté al inicio del siguiente:
No hay criatura sin amor
ni amor sin celos perfecto,
ni celos libres de engaños,
ni engaños sin fundamento.
(Tirso de Molina).

n) Hipérbaton: consiste en la inversión del orden lógico o del orden gramatical de las palabras).
ñ) Calambur: es un juego de palabras basado en unir las mismas sílabas de modos distintos, produciendo así nuevas combinaciones sintácticas con distinto significado:
A este Lopico, lo pico.
(Luis de Góngora).

o) Anacoluto: se produce cuando se renuncia a la construcción sintáctica que se ha iniciado y se cambia a otra, por ser más expresiva, o por el propio fluir de las ideas.

LA RENOVACIÓN DEL LENGUAJE LITERARIO Y DEL ESTILO.

La novela innovadora se caracteriza por el empleo de una prosa intencionadamente complicada e incluso barroca. Los procedimientos para crear una prosa compleja son varios:
- Las novelas se acercan mucho a la forma del ensayo, es decir, se abandona la narrativa y se sustituye por la exposición de ideas y la argumentación o razonamiento lo que le de a la novela un aspecto digresivo.
- Es la aproximación de la novela al lenguaje poético mediante la acumulación en algunas secuencias narrativas de recursos ornamentales como pueden ser metáforas, comparaciones, perífrasis e incluso se limita de narración deliberada la forma poética usando el versículo y el ritmo reiterativo propio de los poemas.
- La sintaxis de las novelas experimentales en autores como José Goytisolo y Benet se incluye intrincada creando párrafos extensos con gran abundancia de oraciones subordinadas hasta el punto de hacer voluntariamente un estilo elitista y minoritario.
Esta novela intenta crear un lector activo y participativo, incluso culto, que sepa gozar del texto.